TEMARIO ENSEÑANZAS MEDIAS: GEOGRAFÍA, HISTORIA Y ARTE
EMARIO PARA PROFESORES DE E.S.O Y B.A.T

BERNINI

Esculturas

Gianlorenzo Bernini fue el escultor más importante del siglo. Eclipsó a todos sus contemporáneos con su técnica y con la magnitud de su producción. PUdo cumplir encargos mayores que recibió de sucesivos papas recurriendo a la ayuda de artistas contemporáneos no tan hábiles como él que trabajaban en su taller. Él proporcionaba las ideas, desarrollaba los bocetos en pequeños modelos de arcilla y en modelos más grandes de escayola. Sus ayudantes se ocupaban entonces de la mayor parte del esculpido. Sin embardo, las obras iniciales, como el David, las realizó él solo.

  Bernini como Michelangelo estudió detenidamente la colección de escultura antigua del Vaticano y tomó apuntes de ella, desde el Apolo de Belvedere hasta la obra más violentamente dramática que ha sobrevivido, el grupo de Laocoonte y sus hijos luchando contra las serpientes.

 Figuras que demostraban un notable conocimiento de la anatomía, de la comprensión del movimiento de los cuerpos , de la diversidad de la composición y el naturalismo en el tratamiento de piel, cabellos, pelaje, plumas y ropa.

Muy joven esculpió el grupo de la cabra Amaltea con niño y fauno. SE dice que lo hizo para gastar una broma, haciéndola pasar por una obra de la antigüedad y por mucho tiempo fue creída como tal.

David

Realizada a la edad de 22 años, es una obra de mármol, material que no tiene secretos para él. Su técnica escultórica no tiene que envidiar a la calidad de Miguel Angel, aunque no se dedicará exclusivamente a este material, pues el bronce tampoco tendrá secreto alguno para este magnífico escultor. En ella quiere mostrarnos el espíritu combativo del barroco. Elige el momento en que David va a atacar al gigante Golliat, estando todo su cuerpo contraído, con unos músculos en completa tensión, con lo que demuestra el perfecto conocimiento que posee de la anatomía humana. El cuerpo se llena de energía y movimiento, pero es sobre todo en su rostro donde mejor se aprecia la energía del momento, con mirada violenta, mordiéndose el labio superior, los ojos fruncidos, la barbilla en tensión, son más elocuentes que esos músculos en tensión. Su David es de dimensiones humanas, humano, empequeñecido en su condición de mortal en la que radica su hermosura, frente al divino de Miguel Angel cuya hermosura radica en su expresión, en su idealismo.

Neptuno y Tritón

Este grupo fue esculpido para ser colocado en la fuetne, en el extremo de un estanque ovalado del jardín de villa Montalto. El Neptuno, de tamaño natural, clava su tridente de bronce en dirección hacia el agua que hay debajo, mientras Tritón se alza y sopla en su caracola para calmar la tormenta desatada. En estas obras y en otras parecidas vemos el optimismo y confiado espíritu de principios del siglo XVII. En la obra que más tarde realizaría Girardón se observa el comidimiento del arte posterior neoclásico. 

Plutón y Perséfone

 El dios del infierno, Plutón, levanta a Perséfono y se la lleva hacia su oscura morada mientras ella grita, se resiste e intenta apartarlo con una mano. No puede hacer nada contra su raptor, cuyas manos rodean sus muslos y sus nalgas y sus dedos se clavan en la carne tierna. Esta suavidad y morbidez se son conseguidas en un material frío y duro como el mármol. Los cuerpos son tan reales que atraen para tocarlos, sus pieles son maravillosamente sensuales, la femenina es suave y la masculina tensa. El cabello vuela al aire, lso ropajes se agitan por la violencia de la escena. Plutón se precipita hacia adelante y Perséfone se retuerce en sus brazos. La cara del dios del infierno refleja el esfuerzo, la de la mujer la angustia.

Apolo y Dafne

Es una obra de su juventud, en la que vuelve a los temas de la antigüedad mitológica. Nos lo presenta como si fuese un cuadro animado, lleno de espectáculo en sí mismo. En él el movimiento es la clave de su comprensión, coge la mitología en el mismo instante en que el dios Apolo desea poseer a Dafne y ésta para protegerse cuando es tocada se transforma en Laurel. Apolo es fruto del estudio del torso de Bervedere. Es una perfecta anatomía. Su rostro expresa el deseo. Dafne presenta un rostro en el que lanza un grito, sus cabellos empiezan a transformarse en la hoja de laurel, sus brazos en las ramas y sus pies en raíces y troncos. Bernini consigue transmitirnos el ruido del crujir del cuerpo de Dafne al transformarse en madera. Es una obra llena de movimiento, de ritmo, capaz de transmitirnos íntegramente el mito de Apolo y Dafne.

Santa Teresa

El extasis de  Santa Teresa se encuentra en un altar, dedicado a la monja española que relató en un libro sus maravillosas visiones, esencia del misticismo. En una de estas visiones hablaba de un éxtasis celestial en el cual un ángel le traspasó el corazón coun una flecha dorada encendida produciéndole gran dolor y a la par infinito deleite. Esta visión es la que Bernini aventuró a representar. Aaprece la santa conducida hacia el dicleo sore una nube, con raudales de luz que manan desde arriba en forma de rayos dorados. El ángel se acerca suavemente con la flecha mientras la santa muestra el rostro encendido por el éxtasis.

 El grupo está colocado de tal modo que parece flotar sin punto de apoyo en el espléndido marco que le proporciona el altar, recibiendo la luz de una ventana invisible que hay en la parte superior.

  Un visitante profano encontrará demasiada teatralidad religiosa y exceso de emotividad, con un fuerte componente erótico. Pero el autor pretendía exaltar precisamente ese éxtasis que describe la santa. 

Es una obra catalogada en su madurez, realizada a mediados del s.XVII y una de sus obras más estimadas y conocidas. Es un encargo de la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia romana de Santa María de la Victoria.
Elige un tema de actualidad, la Santa había sido conocida en 1622, en ella está presente el espíritu de la Contrareforma. Se presenta la obra como un todo escénico en el que se aúnan arquitectura de la capilla y elementos escultóricos. La capilla es un derroche de mármoles policromados y jaspes. A ambos lados de la capilla sitúa sendos balcones con arquitectura simulada, donde los miembros de la familia esculpidos en mármol asisten como espectadores al hecho teatral del éxtasis.
En la parte central de la capilla, tras el pequeño altar y en un marco arquitectónico se encuentra el hecho esculpido. No visible, en la parte superior existe una ventana por la que introduce la luz descendente hacia la escena, la luz se desplaza por los rayos de bronce que imitan a los rayos del sol. Se ha policromado la ventana con colores dorados más claros en el centro, en el que destaca la figura de una paloma que guía las decisiones. El fondo es de alabastro. La escena principal está sacada de la propia biografía de la santa que en su capitulo segundo describe el éxtasis.
La Santa situada sobre una nube en mármol más oscuro se presenta con el ropaje típico barroco, quebradizo, voluminoso, lleno de claroscuro, caída, en el mismo instante en que un ángel la acaba de atravesar con la flecha de la divinidad. La Santa cae y en su rostro se aprecia el momento de éxtasis que vive, compaginando el dolor físico con el placer espiritual. Su rostro es todo un tratado de expresividad en la que magistralmente se aprecia la pérdida de conocimiento, ojos entrecerrados, labios entreabiertos, conciencia totalmente perdida. A su lado el ángel representado en forma humana, sólo lo delatan las 2 alas desplegadas. Su sonrisa es enigmática, su cara delicada e iluminada. Se presenta vestido con la típica vestimenta barroca aunque menos voluminosa que la de la santa. La obra es diagonal, donde todo el altar es un conjunto. El recurso de la luz de la ventana oculta superior que deja resvalar los rayos de luz por los rayos de bronce tras el conjunto escultórico que dan una mayor emotividad casi pictórica al conjunto, acrecentando la atención del espectador al grupo del que se siente partícipe.

Beata Ludovica Albertini

Pero todavía tenía que dar Bernini, antes de morir, otra nota más elevada del amor divino: la estatua yacente de la Beata Ludovica Alberoni. Excepto la Santa Teresa, nada puede compararse a la emoción de esta joven tendida, cuya cara expresa a la vez dolor y placer, y parece derramar luz de sus facciones. El pathos barroco alcanza el punto culminante en el gesto de su boca, una de estas vivas bocas abiertas que, desde Dafne, son la maravilla de Bernini

FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS

La fuente se compone de una base formada de una gran piscina elíptica, coronada en su centro de una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un obelisco egipcio de época romana, el obelisco de Domiciano

Las estatuas que componen la fuente, tienen unas dimensiones mayores que en la realidad y son alegorías de los cuatro ríos principales de La Tierra (Nilo, Ganges, Danubio, Río de la Plata), cada uno de ellos en uno de los continentes conocidos en la época. En la fuente cada uno de estos ríos está representado por un gigante de mármol

Los árboles y las plantas que emergen del agua y que se encuentran entre las rocas, también están en una escala mayor que en la realidad. Los animales y vegetales, generados de una naturaleza buena y útil, pertenecen a especies grandes y potentes (como el león, caballo, cocodrilo, serpiente, dragón, etc.). El espectador, girando en torno a la fuente, descubre nuevas formas que antes estaban escondidas o cubiertas por la masa rocosa. Con esta obra, Bernini quiere suscitar admiración en quien la mira, creando un pequeño universo en movimiento a imitación del espacio de la realidad natural.

Tumba del Papa Urbano VIII

La tumba de Urbano VIII representa al pontífice en bronce, mientras que el sepulcro es de mármol blanco y de colores claros. La composición de la obra es piramidal y en la cima, el Papa se muestra orgulloso, como un emperador.

ALGARDI

El gran contemporáneo y rival de Bernini en Roma fue Alessandro Aldardi, el gran retratista de reyes, papas, aristócratas y burgueses

Sus obras pueden compararse directamente en dos tumbas papales de la basílica de San Pedro: Urbano XII de Bernini y Leon XI de Algardi.

 La composición es análoga a la diseñada por Bernini para la Tumba de Urbano VIII(1627-8), con una escultura central hierática del papa sentado con todos sus atributos y bendiciendo con la mano, mientras que a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el brazo alzado con vigor y la postura del papa están equilibrados por el activo drama de la parte inferior, donde las figuras de la Caridad y la Justicia están o bien distraídas por putti o absortas en contemplación, mientras que una Muerte esquelética escribe activamente el epitafio.

En Nápoles trabaja Giuliano Finelli: estatuas de los condes de Monterrey

, en las Angustias de Salamanca.

Y en la Toscana Pietro Tacca: estatua ecuestre de Felipe IV en Madrid