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TEMARIO ENSEÑANZAS MEDIAS: GEOGRAFÍA, HISTORIA Y ARTE
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  • 20/01/2009 GMT 1

    Arquitectura barroca III: Francia, Alemania y Austria

    mdn @ 13:48

    No solamente la iglesia católica descubrió el poder del arte para impresionar y abrumar. Los reyes y príncipes de la Europa del siglo XVII desearon igualmente ostentar su poderío e incrementar de este modo su influjo sobre el espíritu de las gentes.

    También ellos desearon aparecer como seres de otra condición, divinos, destinados a gobernar el mundo.

    Esto ha de aplicarse muy en particular al gobernante más poderoso de finales del siglo XVII: el rey Luis XIV de Francia.

    NO fue por casualidad que invitara a Bernini a que fuera a París para colaborar en la construcción de su palacio. Pero el grandioso proyecto nunca se llevó a cabo.

    Sin embargo  otro de los grandiosos palacios de Luis XIV se convirtió en símbolo mismo de su inmenso poder.

     

    Fue este palacio el de Versalles,construido entre 1660 y 1680, por los arquitectos Louis Le Vau y Jules Hardouin Mansart.

     Esta mansión que convirtió en verdadera capital de Francia.Sus dimensiones todavía sorprenden hoy día: más de 67.000 metros cuadrados de una edificación que comprende un número superior a las 700 estancias y una fachada de más de 600 metros lineales, dentro de una enorme finca de 800 hectáreas, dentro de las cuales 120 son de parques, incluyendo invernadero y zoológico. se cuenta que más de 20.000 personas constituían la corte que pululaba alrededor del monarca en Versalles.

    Quedó así definido el barroco francés en lo que a arquitectura se refiere: la pureza clasicista dominaba en el exterior, mientras el lujo y la exhuberancia decorativa campeaban en los interiores, creando unos ambientes fastuosos. Tal vez la monarquía ya era consciente de que pregonar sus grandezas al exterior, de forma tan descarada, hubiese sido demasiada provocación para la plebe. Una plebe que antes de que pasasen ochenta de la muerte del rey Sol pondría fin a tanto exceso iniciando la Revolución Francesa.




     



     El barroquismo del Palacio de Versalles reside más en sus dilatadas proporciones que en sus detalles ornamentales. Sus arquitectos se propusieron agrupar las enormes masas del edificio en alas claramente visibles, dando así idea de nobleza y grandiosidad. Acentuaron el centro del piso principal mediaten una hilear de columnas jónicas, que sisotienen una cornisa con una serie de estatuas en su parte superior, y flanquearon esta vistosa parte central con adorno s de índole análoga. Con una simple combinación de formas renacentistas difícilmente hubieran conseguido romper la monotonía de la vasta fachadas, pero con ayuda de estatutas, hornacinas y trofeos, lograron bastante variedad. En edificios como éste es donde, por consiguiente, puede aperecisarse mejor la verdadera función y los propósitos de las formas barrocas. Si los que realizaroan el proyecto de Versalles hubiran sido un poco más osados y hubiesen empelado medios menos normales para articular y agrupar las masas del enorme edificio, su éxito habría sido mayor.

      Sólo en la generación siguiente sería asimiladad del todo la lección de los arquitectos de la época, pues las iglesias romanas y los castillos franceses del estilo barroco se apoderaron de la imaginación de los artistas.

    VERSALLES PALACE

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    Louis Le Vau: Palacio de Vaux-le-Vicomte (1657-1661). Maincy, Francia.



    Por lo demás, no es lo mismo hablar de arquitectura religiosa (Francia siguió siendo un país católico) que civil y, dentro de ésta, no será igual referirnos a las obras encargadas por la muy poderosa monarquía francesa que a las de otras instituciones y los particulares. En cualquier caso, asumiendo esa dificultad, podría afirmarse que en lo que a arquitectura civil se refiere el barroco francés presenta una acusada tendencia a mostrar exteriores bien clásicos, con escasa decoración, la cual se reserva para los interiores. Cuando es posible, el aspecto externo de los edificios se completa recurriendo a insertarlos en amplios conjuntos de jardines, trazados según planes minuciosos.
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    Por otra parte, es conveniente tener presente el contexto sociopolítico en el que se enmarca esta arquitectura barroca francesa. Durante casi siete décadas (1647-1715) el país estuvo gobernado por la férrea mano de Luis XIV, con quien llega a su cima el absolutismo monárquico. La expresión de Rey Sol alude a su papel central, no sólo en la Francia de la época, sino en toda Europa, en un periodo en el que las finanzas del estado así como su capacidad para endeudarse permiten abordar grandes proyectos arquitectónicos.
    CHATEAU VAIX LE VICONTE

    Louis Le Vaux: Jardines y fachada de Vaux-le-Viconte.

    Entre los grandes arquitectos de dicho reinado destaca Louis le Vau (1612-1670), quien adquirió renombre a partir sobre todo del palacio de Vaux-le-Vicomte, en el que manifiesta con claridad la tendencia al clasicismo en los exteriores y el gusto por los paisajes ajardinados. Esta obra puede considerarse como precedente de la construcción del palacio de Versalles, que Luis XIV le encarga tras nombrarlo arquitecto real. Aquí Le Vau trabaja a partir de los edificios preexistentes e inicia un proceso de reformas y ampliaciones (partiendo del gran patio de época anterior) que se vio interrumpido por su muerte en 1670. En este momento se encontraba ya construido el núcleo central del palacio y diseñadas las trazas generales del conjunto.
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     Jules Hardouin Mansart, cúpula de la iglesia de Los Inválidos de Paris.
    Jules H. Mansart ya había construido la famosa iglesia de Los Inválidos de París. En Versalles, Mansart lleva a cabo la gran fachada que da al jardín, las enormes alas laterales, la capilla del palacio y la planificación de numerosas estancias, entre las cuales el Salón de los Espejos, de 73 metros de longitud, es la más conocida. Levanta además el palacete conocido como Grand Trianon. Las tareas de decoración de todos estos espacios fueron responsabilidad del pintor Charles Lebrun (1619-1690), mientras que el ambicioso programa de jardinería corrió a cargo del arquitecto André Le Nôtre (1613-1700), quien ostentó el cargo de jardinero real. Su obra es un compendio de esa mentalidad racionalista que aboga por los paisajes ordenados y de trazas geométricas en los que se insertan como elementos decorativos complementarios las fuentes y los conjuntos escultóricos.
    EL BARROCO EN ALEMANIA
    Cada príncipe del sur de Alemania deseaba poseer su propio Versalles, cada pequeño Monasterio de Austria quería competir con Bernini o Borromini.
      El período que ronda 1700 es uno de los más grandes en arquitectura. Esos castillos e iglesias no sólo eran proyectados como edificios, sino que todas las artes debían contribuir a lograr el efecto de un mundo artificial y fantástico. Ciudades enteras eran empleadas como escenarios, extensiones de terrenos se convertían en jardines, arroyos en cascadas; a los artistas se les dejaba rienda suelta para que hicieran planos siguiendo su sentir, así cmo para trasladar sus  más insólitas visiones a la piedra y el estuco dorado.
     En Austria, Bohemia y el sur de Alemaniaa las ideas del barroco italiano y francés se fusionaron en el estilo más osado y consistente.
    Lucas van Hildebrant en Viena construyó el castillo del Alto Belvedere. El castillo se yergue sobre un acolina y parece flotar brillametemente sobre un jardón con terrazas, fuentes y secos decorados. Hildebrant agrupó el edificio en siete cuerpos distintos que recuerdan los pabellones de jardín: el de la parte central con cinco ventanas sobresales flanqueado por otros dos ligeramente más bajos, y el grupo formado así se halla flanqueado a su vez por otros dos más bajos, al extremo de cada uno de los cuales se alzan dos pabellones en forma de torre que enmarcan todo el conjunto del edificio.
     El pabellón del centro y los dos laterales son los más ricamente adornados. El edificio en su titalidad constituye un intrincado esquema, no obstante, resulta perfectamente nítido y preciso en su silueta. Esta nitidez no queda perjudicada por los sadornos capirchosos y grotescos que HIldebrandt empeló en los pormenores de la decoración, las pilasgtras adelgazadas hacia la parte superior, los tímpanos quebrados y ene espiral encima de las ventanas y las estatuas y los trofeos alineados sobre el tejado.
     Solamente al ingresar en el edificio es cuando recibimos de golpe la impresión de ese fantástico mundo decorativo.
    Castillo Pommesfelden por Lucas von Hildebrant
     
    Monasterio de Melk  por Jakob Prandtauer
     
    El monasterio se eleva sobre el río Danubio, presenta una cúpula enre dos torres extrañamente conformadas como una aparición fantástica.
      Fue decorado por italianos. El exterior a pesar de  su grandiosidad mantiene esa contención de los palacios alemanes, y como aquellos, el interior se desborda. Ni Bernini ni Borromini en sus momentos de mayor exhuberancia llegaron tan lejos.
    Hay en el interior nubes, ángeles tocando instrumentos y gesticulando, otros se han sentado sobre el púlpito. Todo se mueve, todo parece danzar.
     El altar mayor presenta un suntuoso marco arquitectónico con una decoración extrema, con claro abuso de los dorados.
    En la decoración de este interior colaboró el italiano Antonio Beduzzi y  el alemán Josef Munggenast.

    Comentarios

    Un Comentario »

    1. muy interesante las publicaciones que llevan en su sitio web, me an serivido mucho a lo largo de mis investigaciones soy estudiante y lector de la arquitectura antigua y moderna , si pudiera ser posible que mandaran noticias o notas referentes al tema de la arquitectura a mi correo se los agradeceria, por el momento es todo gracias y felicidades por su sitio

      juan hermilo salazar garza | 31-08-2009 - 01:48:55 GMT 1 #

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