TEMARIO ENSEÑANZAS MEDIAS: GEOGRAFÍA, HISTORIA Y ARTE
EMARIO PARA PROFESORES DE E.S.O Y B.A.T

A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento Italiano, la llamada Escuela Flamenca alcanzó un desarrollo notable. Esta escuela se hizo célebre por su notable naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos. Algunos grandes nombres de la época fueron los paisajistas Joachim Patinir y Quintín Metsys; el retratista Antonio Moro, el Bosco; Bruegel el viejo y Gaspar Baiton. Más tarde se enfoco la literatura con los mejores autores de la época.

 

Dedicaremos un espacio a Jeroen Anthoniszoon van Aken, llamado Hieronymus Bosch o Jeroen Bosch.- En español conocido como el Bosco. 

 

De su vida se sabe poco. Aparece en el archivo de la Cofradía de Nuestra Señora en 1486, donde sólo entraban poderosos o miembros de la clase dirigente. La admisión venía solemnizada con el banquete del cisne, animal símbolo de la lujuría y el engaño. Lo que hace dudar si se trataba de una asociación de caracter religioso o una sociedad mágica y secreta.

  En " Las bodas de Caná" encontramos muchos símbolos de simbología rosacruciana y alquímica, al igual que el resto de su obra repleta de signos y fantasías "surrealistas"

 La mayor parte de su obra fue a parar a España pues el rey  Felipe II quedó fascinado por aquel mundo maravilloso lleno de cosas fantásticas y extrañas.

   P. Bianconi (1965) decía que " en el catastrófico mundo de H Bosch desemboca un submundo fecundo de terrores, esperanzas, angustias y creencias medievales, todas próximas a su fin" "Obsesionesy simbología místicas, alquímicas, infernales, sexuales, era el terror de los novisimos y el fin del mundo. Un universo desquiciado, convulso, poseído por el maligno, ese mundo debió de ser fácilmente accesible a los contemporáneos pero resulta duro y misterioso para los modernos"

 Así era la pintura del Bosco, dura y misteriosa, alejada de la dirección racionalista asumida por el pensamiento XV-XVI, que relegó a los márgenes de la tolerancia aquel mundo así como a sus representantes, pobres, campesinos, mujeres, locos. El arte se consideró un lujo de pudientes, mecenas.

  Cuando el Bosco pintaba aquellos temas formaban parte de la vida normal,  la lucha maniqueista entre el Bien y el Mal era la base de toda superstición.  Bajo la religión latian las creencias más antiguas, el paganismo, el placer, la blasfemia.   Una humanidad en precario equilibrio victima de la herejía, de la lascivia y la codicia.  No es extraña pues esa contínua repetición del Juicio Final en la pintura medieval y renacentista.

   " El mudo discurso de la piedra historiada, accesible como era inmediatamente a la vista y la fantasía de todos, cegó mi mirada y me sumergió en una visión que todavía hoy mi lengua se resiste a revelar... Y vi una mujer lujuriosa, desnuda y despellejada, roída por inmundos sapos, lamida por serpientes, apareándose con un sátiro... con patas de grifo... Y vi un avara....presa exánime de una legión de demonios... Y todos los animales del bestiario de Satanás reunidos en conciliábulo...Toda la poblaciónd el Averno parecía haberse dado cita..."

  Así describe el joven Adso el tímpano de la abadía en El nombre de la rosa de Umberto Eco.

  La visión terrorífica asusta al joven, pero también sobrecoge. Siniestramente fascinante se le aparece esta caótica explosión del mundo infernal.  Y muy bien capta su maestro Guillermo de Baskerville, las raíces de esta turbación cuando hace notar que  " a menudo el paso entre visión estática y frenesí de pecado es mínimo... hay una sola cosa que excita a los animales más que el placer, y es el dolor..."

  La novela está ambientada en 1327 y el timpano historiado es de dos siglos antes. Los infiernos y el paraíso del Bosco fueron pintados dos siglos después. Pero estamos en el mismo ambiente. Este es su universo.

El carro de heno.

  La parte central de esta pintura ilustra un antiguo proverbio flamenco " El mundo es un carro de heno del que cada uno toma lo que puede"

 El Bosco coloca en el centro de la escena el montón de heno sobre el carro, arrastrado por demonios. Detrás van el papa, el emperador, nobles religiosos.

 

Alrededor hombres y mujeres luchan salvajemente con horcas y azadas, tratando de apoderarse de una parte del cargamento.

En primer plano un grupo de eclesiásticos  reza, bebe y toma su parte del heno.

 Sobre el gran montón de heno, indiferentes a las tentaciones

hay una pareja de amantes  y un trío musical formado por una mujer, un cantor con partitura y un joven con laúd,  parecen alejados de la avidez humana, pero a su lado el demonio toca su nariz flauta y un hombre lleva un palo largo al que hay atada una jarra, recordando que probablemente el amor o la música nos distraen de las pasiones, pero la codicia y el demonio no dejan de estar presentes.

   Casa personaje aparece delimitado, cada uno describe su propio mundo, cuenta su historia, todo está lleno de alegorias, con una fuerza expresiva fascinante.

 

 El carro de heno es parte de un tríptico, a cuya izquierda se encuentra Adán y Eva expulsados del paraíso rodeados de ángeles rebeldes volando en bandadas y los suplicios de los condenados al infierno a la derecha sobre un fondo de ruinas e incendios.

El Jardín de las Delicias

La

La extrañordinaria fantasía del Bosco y su creatividad visionaria encuentran su más alta expresión en este tríptico.

Un increible muestrario onírico, plagado de personajes absurdos, delicados desnudos, máquinas diabólicas, tiernos animalillos y fieras horribles, visiones monstruosas y paisajes espléndidos. Todo mezclado en un paisaje de pesadilla.

   Es complicado interpretar el sentido de esta obra pues las versiones son variopintas, desde una representación de  un rito orgiástico de una secta hasta la representación moralista de todos los males de la humanidad.

  Lo cierto es que la humanidad aparece atrapada en un escenario denso donde se representan todos los vicios y todas las pasiones.

  En el panel de la izquierda del tríptico encontramos la creación de Eva, la mujer origen de todo pecado, con el creador sentado entre un Adán receptivo sentado en el suelo y una Eva arrodillada en un magnífico jardín poblado de animales reales y fantásticos.

 En la tabla de la derecha se ilustra el Infierno como castigo de todos los pecados, con los demonios representados en formas monstruosas de animales que parecen nacidos de íncubos espantosos  que atormentan y fagocitan hombres y mujeres en un escenario de devastación total.

Detalles del Jardín de las Delicias

 

Los desnudos son formas efébicas, alargadas, más bien delgadas. Pero a veces el desnudo masculino o femenino se transforma parcialmente en objetos mecánicos, plantas, animales, huevos. Esta metamorfosis, pretende demostrar que le mundo puede convertirse en presa del demonio.

 

 

 

 En el centro del paisaje infernal del panel de la derecha campea una figura en forma de huevo, apoyado sobre patas brazos a modo de árboles que se asientan sobre dos barcas. El rostro que aparece detrás de la sorprendente representación y que parece mirarnos desde debajo de un incrible sombrero consitutye quizá la firma del Bosco, un autorretrato muy común en la pintura de su tiempo.

  En el interior del huevo se desarrolla la vida cotidiana: comensales, uno de los cuales está sentado sobre una rana; una mujer llenando una botella de un tonel mientras otra mira pensativa afuera.

  Sobre el disco que corona la cabeza, se pasean inquietantes personajes  alrededor de una especie de gaita: no sólo imágenes visuales, también sonoras se colocan sobre la cabeza del hombre que observa.

   Arriba unas orejas son atravesadas por una flecha y un cuchillo afilado pendiendo peligrosamente sobre hombres que se arrastran desnudos y asustados.

  

San Juan Bautista en el Desierto

 El paisaje onírico envuelve la figura del santo absorto en sus meditaciones. En primer plano aparece una gran raíz de mandrágora, planta relacionada con la magia y la alquimia. También le rodean aves como la corneja que clava sus presas en las espinas.

 Sobre toda la composición se impone el gran cardo que atraviesa la pintura, un elemento con un gran significado simbólico, símbolo de la tentación y del mal.

 

Jesús con la Cruz a Cuestas

 

En esta composición marcada por la diagonal de la cruz y el rostro sereno y sufriente de Cristo en el centro a cuyo alrededor hay un carrusel de rostros de verdugos, con perfiles deformes, expresiones malvadas, burlonas y satánicas.

  El mal aparece representado no por una fealdad inverosímil, sino por la maldad del rostro humano.

 Personajes negativos deformes, caricaturescos, trágicos son ahora humanos, no son demonios los que rodean al Bien encarnado por el dulce rostro de Jesucristo.

 

La epifania

En el tríptico de la Epifanía la escena aparece como siempre circundada de personajes y objetos simbólicos y de alegorías.

  Los tres Magos ante la Virgen sosteniendo el niño en brazos ofrecen una imagen muy tradicional de la representación, pero sim embargo sobre el caliz de Gaspar un ave come una cereza, el símbolo de la lujuria; y sobre la mirra  hay una fresa de plata, símbolo de la voluptuosidad.

 Melchor ofrece incienso sobre un plato valioso y lleva bien a la vista un manto con el episodio de  la visita de la reina de Saba al rey Salomón.

 El presente de Baltasar arrodillado es un aestatuilla que representa el sacrificio de Abraham, aplastando un sapo.

 Al lado vemos la corona del rey rematada por dos pelícanos que sujetan el pico una cereza.

Alrededor y sobre la cabaña el Bosco dispone unos personajes simbólicos de la presencia del diablo.

 El entorno aparece indiferente al divino nacimiento.

 

El hijo pródigo

 Inspirado en el arcano vigesimosegundo: el loco, simbolizado por un vagabundo melancólico con una túnica desgarrada y una bolsa colgada de un cazo y un grueso cayado para apoyarse.

 Alrededor del vagabundo bulle el mundo del artista, tan difícil de descifrar, rico en símbolos, detalles, animales, objetos. Un hombre orina en la pared de la casa, una mujer curiosea a través de la ventana. Una pareja lascia se asoma a la puerta. Una jaula torcida cuelga de un tejado roto. Un mundo gris, inhabitable rodea al joven que regresa a la casa de su padre, como dejando atrás toda la maldad para ser acogido de nuevo en la protección familiar.

Tentaciones de San Antonio

 

Otro mundo de extraordinarias visiones. Otro tríptico fantástico, plagado de monstruos y  alegorias.

 Animales obscenos, frailes y monjas envueltos en una fiesta orgiástica, arquitecturas derruidas, inverosímiles. En el panel de la derecha se hace una alegoria a la gula con una mesa sostenida por figuras desnudas y en de la izquierda a la lujuria con la mujer desnuda bajo la tela roja .

 

Bruegel el viejo 

 

Bruegel se especializó en paisajes poblados de campesinos, en un estilo más sencillo que el del arte italiano que prevalecía en ese tiempo. La influencia más notable en su arte es la de Hieronymus Bosch pero sin la fantasía desbordada del holandés. Se le suele acreditar haber sido el primer artista occidental en pintar paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas. 

En el Triunfo de la Muerte se aprecia una mayor influencia del Bosco  con un tratamiento más onírico del paisaje.

 Uno de sus temas más famoso es la torre de Babel, del que pintó tres cuadros, si bien se conservan dos: "La construcción de la torre de Babel"  y "La Pequeña construcción de la torre de Babel"