RAFFAELLO DI SANZIO
En Urbino, el viernes santo, a las 3 de la madrugada del año 1483 nació Raffaello, hijo de Giovanni di Sante di Pietro ( di Sante, Santius, Sanzio) y de Magia di Battista di Nicola Ciarla.
Gobernaba el duque Guidobaldo de Montefeltro y la duquesa Elisabetta Gonzaga.
El énfasis sobre el día, viernes santo, y la hora son de Vasari, que con estos datos comenzó a construir la vida de Rafel como una milagrosa imitación de Cristo, para sostener la sublimidad y la divinidad terrenal del pintor.
Un mito que, a falta de fuentes más próximas, excepto las breves biografías de Giovio y Fornaria, y de cualquier información del propio Raffaello, no tardó en imponerse y que determinó la interpretación de la vida y de la obra del artista.
De todas las maneras, más allá del mito, el arte de Raffaello tiene de realmente milagroso la precocidad, la progresión y la complejidad.
Junto a Michelangelo Buonarotti y Leonardo Da Vinci forman esa "delgada cresta" que dijera Wofflim, que vio a este trio indisoluble y determinante no solo de la historia del Arte, sino también de la propia vida de estos grandes que no habrían podido prescindir el uno del otro, en una dialéctica de la cual precisamente, el más joven, Raffaello, constituye la síntesis y el fin.
Encontramos a Raffaello en Urbino, centro importante para el Arte, pero no esencial, donde el artista más grande era Piero Perugino, que trabajaba en toda la Umbría y tenía también relaciones con Florencia y Roma.
El padre de Raffaello, pintor mediocre, captó las cualidades de su hijo y lo envió a Perugino para que lo enseñara. Justo el año en que Raffaello empezó sus estudios como pintor su padre murió (su madre lo había hecho unos años antes) por lo que crecerá en el estudio del maestro. Fue un gran colaborador en muchas de sus obras.
En 1500 consiguió con Evangelista dei Pina di Meletto el encargo del Retablo de San Nicolás de Tolentino para la iglesia de San agustín en Cittá del Castello. De esta obra sólo quedan fragmentos y algunso dibujos reveladores del proyecto de Raffaello.
Independizado de Perugino pintó en varios lugares de Umbría (Coronaciónd e la Virgen en Perugia, Crucifixión Mond en Cittá di Castello)
En 1504 pinta El desposorio de la Virgen reflejando ya su total maestría.
Fascinado por Leonardo y Michelangelo se traslada a Florencia con una carta de recomendación del confaloniero Soderini, pero no hubo trabajos públicos para Raffaello.
Aún así se dedicó a impregnarse de la cultura artística florentina. En aquellos años vivían en esta ciudad Leonardo y Michelangelo además de un importante número de grandes pintores como Ghirlandaio.
Captó el esfumato de Leonardo y el dinamismo de Michelangelo.
Píntó algunos retablos para la clientela de Umbría y para la de Florencia algunas de sus madonnas ( la madonna del gran duque, la madonna Belvedere, la madonna del jilguero, la bella jardinera) y retratos como el matrimonio Doni.
Su fama hizo que el Papa Julio II le llamara a Roma para decorar las Nuevas Estancias de los aposentos papales.
En la estancia de la Signatura pintó los frescos de la Disputa del Sacramento, la Escuela de Atenas, las Virtudes y el Parnaso.
Después se encargaría de las estancias de Heliodoro, con la Misa de Bolsena, La liberaciónd e San Pedro, Heliodoro expulsado del templo.
La ultima estancia fue decorada en 1517 con el Incendio del Borgo.
Entre 1518 y 1519 realizó la decoración de la Logia de Psique para el Palacio de la Farnesina de Agostino Chigui y de las Logias Vaticanas, en donde no pintó sino que supervisó la labor de sus discípulos.
Sus últimos años fueron un torbellino de trabajos y relaciones públicas.
Escribe Paolo Giovio " La gran intimidad con los poderosos conquistada con una conducta civilizada y cortés, le procuró tanta fama como la excelencia de sus obras"... Intimidad que nunca fue adulación como lo demuestran sus retratos.
Una mole inmesa de trabajo debió influir en su salud, pero nunca dejó ver esta fatiga en sus obras. En el autorretrato realizado en 1918 - el Louvre- aparece ya un rafael con barba y largos cabellos con uan expresión dulce y melancólica muy diferente a sus autorretratos juveniles.
El sueño humanistico de Raffaello se tornaba ilusión frente a un mundo dominado por la España imperial y por un arte que evolucionaba hacia el manierismo en manos del gran Michelangelo.
En la Transfiguración se revela este cambio y esta pérdida de confianza. La pinta íntegramente, sin ayudantes. Elimina la perspectiva y la simetría e introduce una nueva luz, violenta, dramática, que da un gran relieve al as figuras y deja mucho en la sombra.."
Murió en Viernes Santo en el año 1520.
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Bueno, aquí estamos.
Nunca pensé que volvería a intentarlo.
Pero encontré tiempo y ganas.
